Tradiční řemesla v moderním designu - lokální přístup

Objevte, jak ostravští designéři integrují tradiční řemeslné techniky do současného designu a vytvářejí tak jedinečné produkty s příběhem a dušou.

Tradiční řemesla v moderním designu

V době globalizace a masové produkce roste zájem o autentické, lokální produkty vyrobené s citem pro detail a respektem k tradici. Ostravští designéři objevují kouzlo tradičních řemesel a přinášejí je do 21. století v nových, současných podobách. Toto spojení řemeslné zručnosti a moderního designového myšlení vytváří jedinečné produkty, které vyprávějí příběh místa a lidí, kteří je vytvořili.

Renesance řemesel v designovém kontextu

Tradiční řemesla, která byla po desetiletí vytlačována průmyslovou výrobou, zažívají v posledních letech návrat. Nejde však o pouhý návrat k minulosti nebo nostalgii. Současní designéři přistupují k tradičním technikám kreativně, experimentují s nimi a kombinují je s moderními materiály, technologiemi a estetickými přístupy.

Tento trend je patrný po celém světě, včetně Ostravy, kde se v posledních letech formuje komunita designérů a řemeslníků, kteří hledají inspiraci v lokálních tradičních postupech a dovednostech. Jejich práce vzniká na pomezí designu a řemesla a často stírá hranice mezi uměním, užitkovým předmětem a sériovou výrobou.

"Řemeslo není jen o technice, je to způsob myšlení, přístup k materiálu a respekt k procesu. Když tyto hodnoty spojíte se současným designem, vzniká něco, co má hloubku a autenticitu, která v masové produkci chybí," říká Marie Kovářová, zakladatelka studia Hands & Soul.

Tradiční řemesla v regionu Ostravy a okolí

Oblast Ostravska a širšího regionu severní Moravy a Slezska má bohatou řemeslnou tradici, která sahá hluboko do historie. Některá tradiční řemesla jsou specifická právě pro tento region:

  • Kovářství a zámečnictví – S těžbou uhlí a výrobou oceli souvisí silná tradice zpracování kovů, která se dnes transformuje do uměleckého kovářství a designových kovových objektů.
  • Sklářství – V regionu má dlouhou tradici a dnes se objevuje v nových experimentálních přístupech.
  • Dřevozpracování – Od tradičního tesařství a truhlářství po současné zpracování dřeva pomocí moderních technologií.
  • Textilní výroba – Včetně tradičních technik jako je modrotisk, který se dnes objevuje v moderních interpretacích.
  • Keramika a hrnčířství – Umožňuje širokou škálu experimentů s materiálem, texturou a formou.

Ostravští designéři a jejich přístup k tradičním řemeslům

Představujeme vám několik ostravských designérů a studií, kteří úspěšně propojují tradiční řemeslné postupy se současným designem:

Studio Hands & Soul: Moderní keramika s industriálním nádechem

Marie Kovářová založila studio Hands & Soul v roce 2016 s vizí vytvářet keramické objekty, které reflektují industriální charakter Ostravy. Ve své práci kombinuje tradiční hrnčířské techniky s experimentálními postupy a materiály. Jejím charakteristickým rysem je použití oxidu železa a popela z vysokých pecí jako glazury, což vytváří jedinečný vzhled připomínající rezavý kov.

"Ostrava má svou specifickou estetiku, kterou se snažím zachytit v mých objektech. Industriální dědictví města není jen vizuální inspirací, ale i zdrojem materiálů, které využívám v mé práci," vysvětluje Kovářová.

Její kolekce "Ostrava Brutal" zahrnuje užitkové předměty jako jsou mísy, vázy a svícny, které kombinují surovou keramiku s kovovými prvky. Každý kus je vyroben ručně a nese stopy procesu výroby – otisky prstů, mírné nepravidelnosti – které podtrhují jeho autenticitu.

Kovář Jan Tománek: Tradice a inovace v práci s kovem

Jan Tománek je umělecký kovář, který se vyučil u jednoho z posledních tradičních kovářů v regionu. Ve své práci spojuje tradiční kovářské techniky s moderním designem a vytváří jak užitkové předměty (nože, nábytek, kování), tak umělecké objekty a architektonické prvky.

Jeho přístup je založen na důkladném pochopení materiálu a řemesla, ale zároveň na ochotě experimentovat a posouvat hranice možného. Spolupracuje s architekty a designéry na zakázkových projektech, kde tradiční kovářské techniky nacházejí uplatnění v současných interiérech a exteriérech.

"Když pracujete s kovem tradičními metodami, vnímáte jeho vlastnosti jinak než při strojové výrobě. Každý úder kladivem, každý ohyb je součástí dialogu s materiálem. To dává výslednému produktu kvalitu, kterou nelze napodobit," říká Tománek.

Dřevo & Design: Nový život tradičního truhlářství

Studio Dřevo & Design založili bratři Tomáš a Jakub Novákovi, kteří pocházejí z truhlářské rodiny s tradicí sahající do 19. století. Jejich přístup kombinuje tradiční truhlářské techniky (včetně ručního opracování dřeva a klasických spojů) s moderním designem a technologiemi jako je CNC obrábění a 3D modelování.

Jejich produkty zahrnují nábytek, interiérové doplňky a zakázkové realizace pro domácnosti i komerční prostory. Charakteristickým rysem jejich práce je důraz na kvalitu zpracování, funkčnost a dlouhověkost produktů.

"Snažíme se vytvářet věci, které budou sloužit generacím, ne jen pár let. Proto používáme tradiční postupy, které se osvědčily staletími, ale zároveň je přizpůsobujeme současným potřebám a estetice," vysvětluje Tomáš Novák.

Studio také pořádá workshopy, kde učí zájemce základním truhlářským dovednostem a podporuje tak udržení řemeslné tradice.

Textile Tales: Současný přístup k textilním tradicím

Projekt Textile Tales, vedený designérkou Lucií Černou, se zaměřuje na oživení textilních technik a tradic regionu. Ve spolupráci s lokálními tkalci, krajkářkami a barvíři vytváří současné textilní objekty a oděvy, které kombinují tradiční vzory a techniky s moderním designem.

Zajímavým aspektem projektu je i vzdělávací a dokumentační složka – Černá aktivně vyhledává poslední nositele tradičních textilních řemesel, dokumentuje jejich práci a organizuje workshopy a setkání, kde se tyto dovednosti předávají dál.

"Mnoho tradičních textilních technik je na pokraji vymizení. Naším cílem je nejen je zachovat, ale ukázat, že mají místo i v současném designu a módě. Každá technika má svůj příběh a specifický výraz, který může obohatit náš dnešní vizuální svět," vysvětluje Černá.

Výzvy a příležitosti pro řemeslně orientovaný design

Propojení tradičních řemesel a současného designu přináší řadu výzev i příležitostí:

Výzvy:

  • Mizející znalosti a dovednosti – Mnohé tradiční techniky se předávaly z generace na generaci a dnes je ovládá jen málo lidí.
  • Ekonomická udržitelnost – Ruční práce je časově náročná a produkty nemohou cenově konkurovat masové výrobě.
  • Rovnováha mezi tradicí a inovací – Najít správnou míru mezi respektem k tradici a potřebou inovace.
  • Vzdělávání a předávání znalostí – Formální vzdělávací systém často nedostatečně podporuje řemeslné dovednosti.

Příležitosti:

  • Rostoucí zájem o autentické, lokální produkty – Stále více spotřebitelů hledá alternativy k masově vyráběnému zboží.
  • Udržitelnost – Tradiční řemesla často využívají lokální materiály a šetrné postupy, což odpovídá současnému důrazu na udržitelnost.
  • Digitální nástroje a platformy – Umožňují řemeslníkům a designérům oslovit globální publikum a sdílet své příběhy.
  • Potenciál pro kulturní turismus – Řemeslné tradice mohou přilákat návštěvníky a podpořit lokální ekonomiku.

Budoucnost tradičních řemesel v moderním designu

Ostravská scéna řemeslně orientovaného designu je sice stále v počátcích, ale ukazuje velký potenciál. Budoucnost pravděpodobně leží v několika směrech:

  • Interdisciplinární spolupráce – Propojování různých oborů a přístupů, například kombinace tradičních řemesel s digitálními technologiemi.
  • Vzdělávání a mentoring – Vytváření příležitostí pro předávání řemeslných dovedností novým generacím designérů.
  • Platformy a sítě – Rozvoj infrastruktury, která podporuje řemeslníky a designéry (sdílené dílny, prodejní platformy, výstavní prostory).
  • Začlenění do širších strategií – Propojení řemeslně orientovaného designu s rozvojem města, kulturními strategiemi a turistickým ruchem.

Závěr

Tradiční řemesla zažívají v kontextu současného designu renesanci, která přináší nové perspektivy a možnosti. Ostravští designéři úspěšně čerpají z lokálních řemeslných tradic a přetvářejí je do současných forem, které respektují minulost a zároveň reflektují dnešní estetické a funkční požadavky.

Tento přístup nejen vytváří jedinečné produkty s přidanou hodnotou, ale přispívá i k zachování kulturního dědictví a podporuje lokální ekonomiku. V globalizovaném světě představuje řemeslný přístup k designu způsob, jak vytvářet produkty s identitou, příběhem a duší.

Zpět na blog